• 수묵화 1,2,3,4,5,6 (Oriental Ink Painting 1,2,3,4,5,6)
    수묵화의 전통적 기법을 배우는 한편, 조형적 본질과 특성, 발생과정을 이해
    시키며 재료의 연구와 실습을 통하여 창조적인 표현력을 기른다.
  • 채색화 1,2,3,4,5,6 (Color Painting 1,2,3,4,5,6)
    채색의 장점을 충분히 살리면서 다양한 색채의 연구를 통하여 자유스러운
    창작능력을 기르도록 한다.

    판화 1,2(Printmaking 1,2)
    목판화, 지판화, 실크스크린 등을 배우고 기법에 따른 다양한 표현을 경험한다.

  • 동양미술사 1,2(History of Oriental Art 1,2)
    한국미술의 성립과 발전에 큰 영향을 끼친 중국미술과 인도 및 일본을 중심으로
    한 동남아 미술을 연구하고 이들의 상호 교류, 표현양식과 역사, 사상, 작가 및
    사회적 여건 등을 다룬다.

  • 재료기법 1.2(Material and Technics 1.2)
    기존 여러 가지 표현재료의 사용을 익히고 또, 실제로 제조해 보며 그 특성에
    따른 표현방법을 실험한다.

  • 서예 1,2(Caligraphy 1,2)
    서체의 변천과정을 이해하고 각 서체를 감상하며, 임시를 통하여 서법의
    기초실력을 연마하고 화제에 응용할 수 있도록 지도한다.

  • 전통기법 1,2,3,4,5,6(Trakitional Ink Painting 1,2,3,4,5,6)
    전통회화의 올바른 이해와 계승을 위하여 산수, 인물, 화조등 모든 분야의
    기법을 습득시켜, 이를 바탕으로 현대적 감각에 맞는 회화로 재창조할 수 있는
    능력을 키우게 한다.

  • 수묵담채 1,2,3,4,5,6(Oriental Color and Ink Painting 1,2,3,4,5,6)
    수묵과 채색의 이원적 구분을 지양하고 새로운 각도에서 먹의 사용법과 은은한
    색채를 통하여 수묵의 그윽함을 통해 창작력을 기르도록 한다.

  • 표현기법 1,2,3,4(Mixed Media Technique 1.2.3.4)
    화선지위주의 관념에서 벗어나 자유로운 재료선택과 프로타쥬, 콜라쥬, 부조,
    입체등 다양한 실험을 통하여 표현의 범위를 넓힌다.

  • 동양예술사상사 1,2(Thoughs of Oriental Art 1,2)
    동양의 작가의 화론과 작품을 중심으로 주제, 형식, 내용 등을 다각적으로 분석,
    평가함으로써 동양회화의 세계와 예술적 가치의 이해를 돕도록 한다.

  • 인물화 1,2(Portrait Painting 1,2)
    전통 초상화의 정신성을 올바로 이해하고 실습을 통하여 그 기법을 숙지함으로써
    현대 인물화의 다양한 표현능력 개발에 토대가 되도록 한다.

  • 문인화 1,2(Poitic Painting 1,2)
    옛날 사대부들이 그리던 사군자, 화훼의 기법을 응용하여 현시대에 맞도록
    재구성 창작하여 그 정신을 이어받아 이 시대에 적합한 회화세계로 발전하는
    기여하도록 한다.

  • 한국미술사(History of Korean Art)
    한국미술의 성립과 발전을 중심으로 표현 양식의 역사와 배경을 뒷받침하는 사상
    그리고 작가 및 예술적 환경을 다룬다.
    한국미술의 이해 우리 것, 우리문화를 이해하고 발전, 보호 육성하기 위하여
    한국인의 혼과 마음을 잘 표현한 전통문화를 중심을 특히 한국미술에 대하여
    이해의 폭을 넓히는데 그 의의가 있다.

  • 자유제작실기 1,2(Fine Art Seminat 1,2)
    졸업작품 제작을 위한 주제를 선정하고 그 동안 관심 있었던 표현재료를
    선택하여 평면, 입체, 선묘경향으로 선별되는 작품을 제작한다.

  • 벽화기법 1,2(Mural Technics 1,2)
    전통 및 현대적 벽화기법을 다양하게 습득하여 창의적 사고의 폭과 표현범위를
    넓히며 궁극적으로 현대회화로 발전 가능토록 유도한다.